* กำลังจัดบรรทัด ท้ายๆ ยังไม่เสร็จครับ
มีหลายท่านอยากให้ผมเขียน What The Film Director Does? ผมอยากจะบอกตามตรงว่า ผมไม่ได้เป็นสายผู้กำกับ กับสิ่งที่ผมเขียนมักอิงอยู่กับ Producer และ Editor ผมก็ได้ไปสอบถามบรรดาผู้กำกับต่างๆ หลายคนบอกมีหนังสือหลายเล่ม ส่วนมากเป็นของฝรั่ง หรือหากมีโอกาศก็ลองไปหาคอร์สเรียน มีหลายคนบอกว่าในที่ผมเขียนมาหลายปี ก็น่าจะเหมาะสำหรับเด็กใหม่ๆ ที่อยากจะเป็นผู้กำกับ ผมจึงลองเลือก post เก่าๆ มาเรียงร้อยต่อกัน โดยแต่ละ post ไม่ได้มีจุดเชื่อมใดๆ เลย และแค่หวังว่าจะเป็นแนวทางให้เด็กใหม่ๆ ได้อ่าน และลองเอาไปฝึก ยาวมาก และอย่าหวังว่าอ่านจบจะเป็นผู้กำกับได้ เราต้องฝึกฝน ทดลอง มานะบากบั่น ความฝันถึงจะเป็นจริงครับ เอ้าเริ่ม หมายเหตุยาวมากครับ ใครอ่านจบถึงตอนท้าย แล้วจะบอกต่อ———————
+ 7 เทคนิคการถ่ายโบราณที่ยังใช้ได้อยู่เสมอ +
มันเป็นภาษาภาพยนตร์ที่คนรุ่นเก่าๆ ทำกันมา และก็ยังเอามาใช้ได้ดีในปัจจุบัน มันมีพลังอย่างไม่น่าเชื่อ และสามารถสื่อสารความคิดได้ อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นกว่าเดิม
1.TRACK-IN/TILT UPเป็นการสื่อถึงตัวแสดงที่มีพลัง โดยใช้ 2 เทคนิครวมกันคือ Dolly in + Tilt up มันเป็นการถ่ายทอดอันทรงพลังของตัวแสดง อาจรวมถึง action ของตัวแสดงที่นั่งอยู่และลุกขึ้นยืนด้วย ยิ่งทำให้ดูมีพลังมากขึ้นไปอีก ผู้กำกับหลายคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งSteven Spielberg ได้ใช้เทคนิคนี้มานานหลายปี ในหนังหลายเรื่อง ลองไปสังเกตดูครับ
2.MINOR OFF-SPEEDการทำให้ speed การถ่ายเปลี่ยนแปลงจากปกติ ซึ่งส่งผลไปถึง speed ในการดู การถ่ายด้วย speed ปกติของหนังใหญ่คือ 24 FPS มีผู้กำกับหลายคนอยากอธิบาย action ให้ช้าลง อาจเป็นเพราะ action ที่เกิดขึ้นเร็วเกินไป หรือแม้แต่การเดินของตัวแสดง ผู้กำกับมักปรึกษากับ DP ให้ใช้การถ่ายที่ 36 FPS มันทำให้การเดินช้ากว่าปกติแบบไทยๆ เ
ห็นได้บ่อยกว่ามักชอบถ่ายที่ 50FPSในหนัง online
หรือ MVถ้าหนังไทยก็อาจจะ 36 หรือ 48 FPS
ผู้กำกับบอกว่ามันจะละมุนขึ้นแต่เซียนบอกไว้ว่า
อย่าใช้นานในการตัดต่อเพราะถ้าตัดต่อด้วย speed สูงกว่า 24 FPSนานๆ
จะทำให้คนดูหลุดออกจากการอินในหนัง
เพราะมันเป็น speed ที่ไม่ปกติ
คนจะอินกับความ real
เช่น speed. 24 FPS มากกว่า
MARTIN SCORSESE
ได้กล่าวไว้ใน master class ของเขา
กับหนัง raging bullเ
ขาใช้ speed ปกติ 24 FPS แล้วตัดไปที่ 36 FPS
เพื่อความดรามาติกดูเหมือนฝันแล้วตัดกลับมาที่ปกติ 24 FPS
มันเป็นการเล่นกับ speed ให้เข้ากับช่วง
ที่ต้องการนำเสนอทั้งหมด
ขึ้นอยู่กับบท
และที่ speed 36 FPS ที่ตัดสลับไปมาคนจะไม่ค่อยรู้สึกมากนัก
แต่มันให้ผลกับการตัดต่อที่ดีขึ้น
และบางครั้งถ้าต้องความกระฉับกระเฉงเร็วขึ้น
DP ของเค้าก็จะเลือกถ่าย speed 22 FPS หรือ 20 FPS
เพื่อให้ shot นั้นดูเร็วขึ้นนิดนึง
โดยที่นำมาตัดต่อรวมกันกับ speed ปกติของ shot อื่น
แล้วดูไม่รู้สึกว่าเร็วไปซึ่งทั้งหมดต้อง
ใช้วิธีถ่ายเผื่อกับ speed กล้องดังกล่าว
3.CHARACTERS LEAVING THE FRAME
ตัวแสดงหลุดออกจากกรอบหากเรากำลังดูตัวแสดง
เดินไปมารอบ ๆ ห้อง
สามารถรู้สึกได้ว่าอยากจะติดตามตัวแสดงนั้น
(ไม่ว่าจะเป็นการถ่ายแบบ hand held
หรือโดยการแพนกล้องตามตัวแสดงบนขาตั้งกล้อง)
แต่มีอีกเทคนิคหนึ่งเป็นการตั้งกล้อง lock static ไปที่กลางห้อง
แล้วปล่อยให้ตัวแสดงเดินไปมา
และอาจหลุดออกจากเฟรมพร้อมตะโกนลั่นแบบไม่เห็นตัวแสดง
แต่ได้ยินเสียงแหกปากโวยวาย
พร้อมกับเสียง sfx โต๊ะเก้าอี้ล้ม
เทคนิคนี้เป็นการวางผู้ชมเป็นแมลงวัน
บนฝาผนังห้องอีกด้าน
ซึ่งถือว่าเป็นมุมตรงข้ามกันกับมุม POV ของตัวแสดง
สรุปคือตั้งกล้องนิ่ง ปล่อยให้ตัวแสดงระเบิดนอก frame
ซึ่งอย่าลืมว่าเราทำหนังที่มีเสียง
เสียงที่อยู่นอก frame ทำให้เกิดจินตนาการมากมาย
โดยที่ภาพคือความว่างปล่าวของห้อง
ผู้กำกับนับไม่ถ้วน Gus Van Sant /Sofia Coppola / Woody Allenไ
ด้ใช้เทคนิคนี้ในภาพยนตร์ของพวกเขา
และทำได้อย่างมีประสิทธิภาพมาก
และบางทีมัก design เป็น scene แบบ one shot
4.THE DUTCH TILT
แน่นอนว่านี่เป็นเทคนิคเก่ามาก แต่ก็ยังมีผลเช่นเดิม …
เราได้รับการฝึกฝนให้ถ่ายทำทุกอย่างขนานกับเส้นขอบฟ้า
ตรงตามที่เห็นในสายตามนุษย์เรา
ไม่เดินไปโดยเอียงหัวไปด้านข้าง
และทำไมเราถึงอยากดูหนังที่มีมุมมองที่เอียง
แต่ในภาษาภาพยนตร์มันทำให้คนดูไม่สบายใจนั่น
คือเราจะทำในสิ่งที่บทต้องการ
แต่ก็ไม่เสมอไปในภาพยนตร์สยองขวัญ Horror film
มักใช้ THE DUTCH TILT มานานหลายสิบปี
เพื่อทำให้เกิดความระส่ำระสายในผู้ชม
ซึ่งบ่อยครั้งที่ความตึงเครียดในเรื่อง
ก็ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ
มันจะสร้างความรู้สึกไม่สบายใจอยู่เสมอ
และการใช้เสียงที่เหมาะสมจะกำหนดความเข้มของความไม่สบายใจ
ในขณะที่ Dutch Tilt (หรือ Dutch Angle) สามารถเป็นเครื่องมือ
ที่ทรงพลังอย่างยิ่ง
แต่มักใช้กับภาพที่เลือกในภาพยนตร์ฉากใดฉากหนึ่ง
การใช้งานบ่อยเกินไปจะทำให้คนสนใจลดลง
แต่การใช้ที่พอเหมาะจะทำให้คนจำฉากนั้นได้ดี
ทั้งนี้ก็ขึ้นอยู่ที่บทด้วยเป็นสำคัญครับ
หรืออื่นๆ เช่นหากมีอะไรที่เอียง ก็ลอง POV มันซะเช่นรถที่ขับเอียงเข้าโค้ง
5.DEEP DEPTH OF FIELD
การถ่ายทำที่ใช้ DEPTH OF FIELD ที่ลึก
ปัจจุบันมักชอบถ่ายกันแบบ DEPTH OF FIELD ที่ไม่ลึกและตื้นมาก
ก็เหตุเกิดจากกล้อง DSLR ที่มีคาแร็ตเตอร์ DEPTH OF FIELD ต่ำ
เพราะใช้แสงน้อย หรือแสงเยอะก็ใส่ ND เพื่อเพิ่มหน้ากล้องให้กว้างขึ้น
ซึ่งมันทำให้ background ละลายเป็นวุ้น
ซึ่งคนรุ่นใหม่ชอบ
แต่ DEEP DEPTH OF FIELD เป็นสิ่งตรงกันข้าม
มันเป็นเทคนิคที่ set ให้ DEEP DEPTH OF FIELD
นั่นคือต้องใช้แสงมากขึ้นหากเป็นฉากใหญ่ใน studio
มันเป็นเทคนิคที่ให้ความสำคัญกับรายละเอียดที่อยู่บนฉาก
ซึ่งฉากก็ต้องเนี๊ยบมากเหมือนเราเข้าไปอยู่ในที่ที่นั้นจริง
หรือเป็นความอลังการของ Location ที่มีรายละเอียดมากจริงๆ
6.TELEPHOTO ACTION SHOT
การใช้ Lens Tele กับการถ่ายหนัง Action
สำหรับเลนส์ที่มีความยาว 120 มม.ขึ้นไป
จะส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวรวดเร็วในพื้นหลัง Background
และทำให้เกิดฉากแอ็คชั่นที่สวยงาม
โดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับเลนส์ปกติ (หรือกว้างกว่า)
ซึ่งช้าลงอย่างมากเมื่อถ่ายภาพจากขาตั้งกล้อง
ด้วยเหตุผลดังกล่าวทีมผู้สร้างอย่างอากิระคุโรซาวะ
มักจะใช้เลนส์เทเลโฟโต้ที่มีความยาวมาก
ถ่ายฉากแอ็กชั่นจากระยะไกล
สิ่งนี้ไม่เพียงแต่จะช่วยให้พวกเขา
ถ่ายการเคลื่อนไหวในระยะไกลที่ใหญ่ขึ้นเท่านั้น
แต่ยังสร้างความรุนแรงและการเคลื่อนไหวที่วุ่นวายในแต่ละช็อตอีกด้วย
และที่สำคัญการถ่ายทำง่ายขึ้นอีกด้วย
7.STARK COLOR CONTRAST
ในยุคแรก ๆ ของการถ่ายภาพยนตร์ที่ดีที่สุด
มักจะมองหาวิธีเพิ่มความคมชัดของสี
ให้กับภาพของพวกเขาแต่ปัจจุบัน
การแก้สีในขั้น post นั้นพัฒนามามาก
ที่จะเพิ่มความเข้มของสี ความคมชัดของสี
และแก้ใขได้เยอะแล้วกว้างมากขึ้น
แต่ old school ความคมชัดของสีส่วนใหญ่
เกิดขึ้นจบจากกล้องโดยใช้เจลสีหรือหลอดไฟ
เพื่อผสมอุณหภูมิสีในฉาก
และเป็นที่ถกเถียงกันว่าจบที่กล้องจะมีความงามมากกว่า
การแก้สีเป็นเพียงการเพิ่มอีกไม่ควรเกิน 10-15%
เพราะแสง และสีของฉากที่ถ่ายมามักให้ความงามของแสง
มากกว่าการมาเพิ่มมากๆ ในห้อง Grade สี
DP ในปัจจุบันเห็นด้วยกับวิธีการ old school แบบเก่า
จึงจัดแสงให้เกิด contrast ตั้งแต่ถ่ายมา
อาจเหมาะกับหนังสยองขวัญ หนังผี หนัง sci-fiหนัง action บางประเภท
ที่ทำให้เกิด stlye ที่ใหม่
นี่เป็น 7 เทคนิค old school ที่มาขยายให้กันฟัง
เรียบเรียงจากบทความของฝรั่งมาครับ
ซึ่งฝรั่งยังบอกเลยว่ามันยังเอามาใช้ได้ดีในปัจจุบัน
ไม่ใช่ต้องใช้เทคนิคทั้ง 7 ที่ว่ามา
ในหนัง 1 เรื่องซึ่งก็ต้องเลือกให้เหมาะกับบทที่ต้องการ
ในหนัง 1 เรื่องก็เลือกเอาที่เข้ากับบทได้ซึ่งยังมีเทคนิคต่างๆ อีกมากมาย
เช่น Dolly out + Zoom in / Dolly in+ Zoom out
ที่ทำให้ขนาดภาพเท่าเดิมแต่ภาพพื้นหลังเปลี่ยน perspective ไป หลังจากอ่านจบให้ลองดูงานของระดับอาจารย์
โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้กำกับอย่าง
Stanley Kubrick,
Orson Wells,
Jean Luc Godard,
Steven Spielberg,
Federico Fellini และผู้กำกับและนักถ่ายภาพยนตร์คนอื่น ๆ
หากคุณค้นพบเทคนิคบางอย่างที่คุณชอบ
ช่วยมาเม้นเพิ่มเติมได้
และเช่นเคยฝากแชร์ให้คนที่เกลียด
เอ๊ยคนที่รักนะครับL
ink เก่าๆ ของเพจที่เกี่ยวกัน7 ขนาดภาพมาตรฐาน
ถ่ายหนังทำไมต้องจัดแสง
แสง เงา focus Edithttps://www.facebook.com/pmkrrnmk/photos/a.221420964651027/1365135476946231/?type=3&theater
+ Directing – Editing – MV +
วันนี้เข้า FB เจอบทความของฝรั่ง
+เรื่อง Edit MV
ปกติผมก็ไม่เชี่ยวชาญ MV ซักเท่าไหร่
แต่ก็ดู MV มาทุกยุคทุกสมัย
จาก MV ไทยๆ คือ ถ่ายสดๆ เล่นบนเวที Lip sync
เริ่มที่ ปานศักดิ์ รังสิพราหมณกุล
กับเพลง ไปทะเลเค้าว่ากันว่าเป็นมิวสิกวีดีโอแรกของเมืองไทย
ที่มีการวางเนื้อเรื่องใน MV
และรู้ไหมใครกำกับ
พี่เก้ง จิระ มะลิกุลแห่ง GTH เอ๊ย GDH ในปัจจุบัน
กับค่ายเพลง WEA สมัยนั้นคลื่น nite spot ก็ช่วยโปรโมท
แถมยังมี film สีโกดัก 200 tie in ท้าย MV อีกนะ
สมัยนั้น Grammy เพิ่งเกิดก็ยังไม่ค่อยมี MV ออกมา
พอ Grammy อาระวาดเพลงออกมาก็เป็นยุคของ Grammy RS
และค่ายเพลงทั้งหลายกระหน่ำทำ MV ออกมา
สมัยนั้นนางแบบใครอยากเกิดก็ต้องมาเล่น MV ก่อน
กด Fast Forward มาปัจจุบันหามี MV ให้ดูน้อยลง
เหตุผลคือเพลงขายไม่ได้ ไม่มีเงินทำ MV
ยุคที่ผ่านมาเป็นยุค MP3 เพลงถูก copy ค่ายขายเพลงไม่ได้
คนฟังเพลงคุณภาพแย่ลงกับคุณภาพ MP3
ปัจจุบันดีขึ้นมากับยุคการฟังแบบ streaming แต่ก็ยังขายไม่ได้เงินมากนัก หรือได้มากแต่ค่ายก็ไม่บอกศิลปินก็ไม่รู้สินะ
มีการได้รายได้จาก Youtube
เริ่มดีขึ้น เริ่มมี MV มาให้ดู
คนรุ่นใหม่เข้ามาทำมากขึ้น
แต่ก็ถูกกดด้วยการตลาดที่ว่าต้องราคาถูก
ก่อนหน้านี้ 2-3 ปีนิยมทำ Lyric VDO เพราะไม่มีเงินทำ MV
เชื่อไหมครับมีการจ้างทำ Lyric VDO เรื่องละ 5,000 บาท
มีครับเด็กใหม่ๆ ลงสนามเข้ามาทำกัน
ก็ว่ากันไปตามการตลาดที่ต่ำตมครับ
ปัจจุบันเริ่มมี MV กลับมาทำมากขึ้น
ผมมองอย่างงี้นะครับ
มองทางการตลาดใครไม่มีงบ วงใหม่ๆ ก็ทำ Lyric VDO ง่ายๆ
แบบว่ามือเบสมีความรู้เรื่อง after effect ทำเอง
เพราะว่าเพลงไม่ได้ดังเพราะต้องมี MV นะครับ
เพลงดังมันดังแบบไม่ลืมหูลืมตาเลยครับ
เพลงไม่ดังต่อให้โปรโมทให้ตายก็ไม่ดัง
เพราะมันไม่โดน
ดังไม่ดังปล่อยเป็นเรื่องของศิลปิน
เรามาดูกันดีกว่าเราจะทำ MVให้ได้ดีตามมาตรฐานอย่างไร
อันนี้เป็นบทความที่เคยเขียนนานแล้ว https://www.facebook.com/pmkrrnmk/photos/a.221420964651027/621710597955393/?type=3&theater
แต่จะ Update จากที่ไปอ่านจากบทความเมืองนอกนะครับ
ไปเจอบทความฝรั่ง อ่านหาความรู้ทางหลักการต่างๆดีบ้าง ไม่ดีบ้าง http://www.lavideofilmmaker.com/music-videos/shooting-music-video-tips.html
ก็อ่านๆ ไป มาสะดุดที่ ข้อ 2
ฝรั่งมันบอกว่าการถ่าย line sync lip sync ของศิลปิน
ต้องถ่ายให้ได้ความรู้สึกว่า
ศิลปินร้องเพลงในทุกช่วงให้ดูเหมือนจริง
ทั้งอารมณ์ หน้าตา สายตา ความรู้สึก มากที่สุด
ผมเห็น MV ไทยหลายตัวมองข้ามตรงนี้ไปไม่ทราบว่าถ่ายมารึปล่าว
หรือคนตัดไม่ได้หยิบ take ที่ใกล้เคียงที่สุดมาใช้
ที่หนักสุดคือตัดออกมาไม่ sync ด้วย
MV หลายตัว หน้าตานักร้องมันบ่งบอกความรู้สึกไม่เท่ากับ
เสียงเพลงที่อัดมาที่ mix สำเร็จมา
มันก็เลยเป็น Lip sync แบบไม่เนียนไม่ feel
ผกก. MV ควรให้ความสำคัญตรงนี้ให้สูงนะครับ
โดยเฉพาะเด็กใหม่ที่จะฝึกหัดเป็น ผกก.
ส่วนข้ออื่นๆ ก็เป็น Basic
ข้อ 1 ควรอัดเสียงในตอนถ่ายไว้ด้วย
เพื่อตอนตัดจะได้ทราบว่ามันเป็นช่วงไหนของเพลง
แต่ที่สำคัญกว่านั้นก็ต้องมี Slate แถมให้อีกข้อ
ในฐานะ ผกก ต้องฟังเพลงให้ขาดนะครับ
บางครั้งท่อนที่ repeat มันไม่เป็น Take เดียวกัน
หรืออาจมีการ up key หน้านักร้องก็จะมี degree ไม่เหมือนกัน
คุณรู้ไหม
ข้อ 3 ก็ปกติเพลงควรเสร็จแล้ว
ไม่ควรมี option ในเรื่องเพลงที่ไม่เสร็จ
ใช่ครับเพลงควรเสร็จแล้ว
เพราะถ้าถ่ายไป เผื่อไป ยิ่งแย่ ไม่จบครับ
ข้อ 4 ถ่ายในหลายๆ Angle เพื่อให้เพียงพอ
และ มี varity ในการตัด
ขอเสริม มุมก็ควรจะเลือกหลายๆ มุมที่เล่าเรื่อง
สื่อตามเพลงก็จะยิ่งแน่น
มุมที่เล่าเรื่อง เออเรื่องนี้ว่ากันยาว
ผมเห็นหลาย MV พยายามหามุมกันได้พิศดารมาก
มุมที่เล่าเรื่องเราก็ต้องกลับไปที่ภาษาภาพ 7 มุมหลัก https://www.facebook.com/pmkrrnmk/photos/a.221420964651027/751646261628492/?type=3&theater
ตาม Link จาก 7 มุมหลัก
เราเอาภาษาภาพมาจับกับเนื้อร้องแล้ว
ลองวางออกมาเป็น shooting board
และค่อยคิดเพิ่มว่ามุมแปลกๆ ถ่ายอีก 2-3 มุม
มุมแปลกๆ ก็ต้องตอบภาษาภาพด้วยนะครับ
อีกเรื่องตอนเริ่มรับงาน
ผู้กำกับ ควรนั่งคุยกับคนเขียนเพลง นักร้อง และสมาชิกวง
เพราะทุกคนมีความฝันในเพลง ผู้กำกับก็ควรเอามาตีความใหม่
และปรึกษาคนเหล่านี้ให้ออกมาเป็น synopsis script
ที่บทเล่าเรื่องแล้วค่อยเอาภาษาภาพ มุมทั้ง 7 มาจับ
ทำเป็น shooting board
ข้อ 5 B-Roll
อันนี้ตัวสำคัญ คือ off sync
ไม่ว่าจะเป็นตัวศิลปินเองเต้นหรือ dancer
หรือ B-Roll ที่เป็นเนื้อเรื่องมีตัวแสดง
มีเรื่องราวหรือ B-Roll ที่เกี่ยวกับจินตนาการของเพลง
ในบางตำราของ Film maker จะใช้คำว่า
subtext หรือ Metaphorsubtext คือนัย ความหมายที่ซ่อนอยู่
Metaphor คือการอุปมาว่าเป็นเช่นนั้น
เพราะฉะนั้นผู้กำกับต้องมีการพูดจาพูดคุยกับคนแต่งเพลงว่า
ท่อนนี้เค้าคิดถึงอะไร ถึงมาเป็นเพลงท่อนนี้
และผู้กำกับก็มีสิทธิ์ที่จะเสนอว่าหากเป็นภาพนี้จะได้ไหม ก็จะมีการพูดคุยกัน
ส่วนมากก็จะเป็นการประชุมพูดคุยกัน
ทั้งความหมายตรงและความหมายนามธรรม
ความที่ซ่อนอยู่หรือสิ่งที่อุปมาอยากจะสื่อ
ปัจจุบันค่ายเพลงไม่ลงทุนทำ MV เพราะ MV ต้นทุนแพง
มีการทำ Lyric VDO ขึ้นมาแทน
หน้าที่มาตกอยู่กับคนทำ post production
โดยเฉพาะคนทำ after effect font ที่จะใช้ ก็ล้วนสื่อความหมายหมด
ซึ่งผมไม่เห็นด้วยมากนักกับการทำ Lyric VDO
ศิลปินควรทำ MV เพื่อ Branding มากกว่าทำ Lyric VDO ครับ
เพราะ MV ที่ดีมันจะทำให้คนที่เห็นจำ Band จำวงได้เร็วขึ้น
และยิ่งวงทั้งหลายออกมาคล้ายๆ กันอีก ยิ่งแล้วใหญ่
และที่ค่ายเพลงชอบมากคือใส่ download อะไรไม่รู้ยุ่บยั่บไปหมด
ลองดู MV นอก เค้าไม่ใส่อะไรพวกนี้เลย
ผมเคยถามเด็กๆ ที่ดู MV ว่าไอ้พวก download อะไรทั้งหลายแหล่เนี่ย
รู้สึกยังงัยเด็กๆ บอกไม่ควรใส่ เพราะใส่มากก็รก
ถ้าเค้าจะ download ใส่มาก็ไม่ทำให้จำได้หรอกครับ
พี่ค่ายใหญ่เดี๋ยวนี้ถ้าอยาก download
search แพร๊พเดียวก็รู้แล้วทำเพลงออกมาให้ดีเหอะครับ
ว่าไป
ฝั่งค่ายก็บอกว่าเป็นสิ่งเดียวที่จะได้เงิน ก็ต้องใส่
ส่วนคนดูบอกไม่มีผลต่อการ download เลย
ปัจจุบันการผลิต MV ลดลงอย่างมากแทบจะมีให้ดูได้น้อยลงเยอะครับ
ค่ายเล็กๆ ก็ทำกันเองก็ฝากผู้กำกับรุ่นใหม่ทำกันให้ถึง
Film maker ไม่มีวันตาย
MV ก็เป็นบันไดให้ขึ้นไปเป็นผู้กำกับหนังโฆษณา
ผู้กำกับหนังใหญ่ เยอะแยะมากมาย
หากเดินบนเส้นทาง Film maker ครับ
อ่อขออย่างเดียวอย่าไป copy งานฝรั่งเค้านะ
เดี๋ยวนี้จับได้ประจานกันตาม webboard เยอะแยะ
ตีความจากข้อ 5
เราสร้างเรื่องเองได้แต่ก็ต้องย้อนไปอีกว่า
เพลงก็ไม่ได้ copy เค้ามานะ
ปล. ไม่ได้เขียนด่าใครนะครับ
อยากให้คนรุ่นใหม่เก่งๆ
ชอบใครก็ฝากส่งต่อให้คนที่เรารักใครมีอะไรเพิ่ม
ก็เม้นต่อได้เลยไลท์บ้างก็ได้ ช่วยกำลังใจคนเขียนต่ออีก
Comments